Impulsos es un innovador proyecto de coproducción que une a Pseudónimo Cía de Chile y Departamento Coreográfico de Colombia, buscando establecer vínculos artísticos y de gestión entre los creadores de danza contemporánea en Latinoamérica. Esta obra escénica nace del deseo de explorar la danza como un medio de expresión profunda y vital, abordando el impulso creativo como reflejo del impulso de vida.
El Teatro El Ensueño presenta a la Compañía Estesis Danza con Reverie, un espectáculo escénico de inmersión interdisciplinar que desborda los límites tradicionales del teatro para ofrecer una experiencia sensorial única. En un formato de 360 grados, la obra fusiona magistralmente las danzas tradicionales de las costas colombianas con elementos del teatro, el circo, la música en vivo, el canto, los efectos especiales y la tecnología, permitiendo al público sumergirse completamente en un universo donde la identidad cultural se resignifica a través de lenguajes contemporáneos.
El Coro Nacional de Cuba -Entrevoces- presenta un programa ecléctico y cautivador que funde lo culto con lo popular, lo antiguo con lo moderno y lo universal con lo local. La primera parte ofrece un viaje espiritual con obras como Lauda Jerusalem de Monteverdi, el himno noruego Hvad est du dog skjon de Grieg, y el O Magnum Mysterium de Morten Lauridsen, espirituales tradicionales como My Soul’s Been Anchored in the Lord y piezas contemporáneas como Non Nobis Domine de Ily Matthew Maniano y Jubilate Deo de Fredrik Sixten.
En el marco de la celebración de sus 40 años de trayectoria artística, el Grupo Putumayo presenta el concierto de lanzamiento de su más reciente trabajo discográfico titulado “Chakiñan”, palabra kichwa que significa camino ancestral. Este espectáculo reúne obras originales que integran sonoridades andino-amazónicas con propuestas contemporáneas, en una puesta en escena que combina música, narración e imagen como forma de celebración de la vida, la memoria y los territorios del suroccidente colombiano.
Tras 20 años de silencio musical, Jorge Velosa regresa en medio del renacer de la carranga en Colombia. Ícono indiscutible del género, Velosa se ha mantenido como referente en zonas veredales gracias a canciones como La cucharita, Julia,
Julia, Julia o El rey pobre. Sin embargo, desde 2005 no presentaba un nuevo disco. Eso cambiará este 2025, cuando estrene “A Campo Traviesa”, su más reciente producción.
Colectivo Animal es un proyecto musical que crea canciones para niños de todas las edades, inspiradas en sabidurías ancestrales y usando la voz de los animales como personajes. Su álbum "Un Bosque EnCantado" recuerda valores fundamentales para el cuidado de la vida y las relaciones humanas a través de ritmos contemporáneos que abarcan diversos géneros.
Diego Mateus presenta un monólogo sobre la mítica obra de La Vorágine. Ganador de la Beca de creación en teatro de narración oral del Ministerio de las Culturas 2025. Una narración y puesta en escena para rendir tributo a una de las obras más importantes de Hispanoamérica que denunció la violencia y la esclavitud de las caucherias en las selvas colombianas del sur del país. Un monólogo imprescindible para adentrarse en un viaje sin retorno.
El Teatro El Ensueño se convertirá en un punto de encuentro para lo más potente del Thrash Metal colombiano con una noche de alto calibre curada por el colectivo Escuela del Sonido.
El Teatro El Ensueño presenta en concierto a Nicoyembe y su banda, uno de los más destacados exponentes de la música afrocolombiana. En esta oportunidad viene con una propuesta artística única que integra sonidos de las dos costas del país —Caribe y Pacífico— junto con ritmos africanos. Su repertorio abarca grandes temas del folclor nacional y composiciones propias, ofreciendo una experiencia musical rica en diversidad y raíces culturales.
Fratello es una obra de circo contemporáneo que explora los vínculos fraternales, los afectos contenidos y las tensiones emocionales entre dos hermanos, a través de un lenguaje físico cargado de poesía y precisión. Combinando técnicas como la báscula, los portes acrobáticos y la danza, la obra construye una narrativa íntima y sin palabras, donde el cuerpo es el principal vehículo de comunicación. La puesta en escena, austera y conmovedora, invita al público a una experiencia sensorial profunda, donde el riesgo físico dialoga con la vulnerabilidad emocional.
