Fratello es una obra de circo contemporáneo que explora los vínculos fraternales, los afectos contenidos y las tensiones emocionales entre dos hermanos, a través de un lenguaje físico cargado de poesía y precisión. Combinando técnicas como la báscula, los portes acrobáticos y la danza, la obra construye una narrativa íntima y sin palabras, donde el cuerpo es el principal vehículo de comunicación. La puesta en escena, austera y conmovedora, invita al público a una experiencia sensorial profunda, donde el riesgo físico dialoga con la vulnerabilidad emocional.

El Teatro El Ensueño presenta Mancuspias y otros juegos, sobre textos de Julio Cortázar, una creación del Teatro Quimera. En esta puesta en escena se explora el universo literario de Julio Cortázar a partir de sus relatos, poemas y fragmentos de Rayuela. La obra se articula en torno a tres ejes temáticos: el exilio, el amor y la muerte, y propone al público un juego de construcción narrativa desde la sensibilidad, a través de escenas fragmentadas que invitan a armar su propia historia.

El Teatro El Ensueño presenta “BURI”, una obra interdisciplinar de teatro expandido que invita al público de la primera infancia a sumergirse en un viaje sensorial y poético sobre la diferencia, la exclusión y la búsqueda del propio lugar en el mundo. Minutos después de llegar al mundo, Buri descubre que su voz, su pelo y su tamaño son distintos a los de los demás. Tras una catástrofe que transforma su ciudad, es expulsado por los habitantes blancos y comienza una travesía mística atravesando montañas, océanos y selvas, hasta encontrar su verdadero hogar.

El Teatro El Ensueño presenta Gypsy Express, un espectáculo de circo que combina virtuosismo, riesgo y humor presentado por una diversidad de artistas nacionales e internacionales. Con una estética vintage y una fuerte influencia gitana, la propuesta integra malabarismo, acrobacia, técnicas aéreas y la música de la Burning Caravan.

Esta creación multidisciplinar de Teatro Occidente se inspira en las historias que se esconden en sus ramas, en los juegos que se tejen alrededor de sus troncos, en los susurros que se guardan bajo sus hojas, para construir breves relatos e interacciones con las familias del público infantil. A partir de juegos corporales, música en vivo, palabra, video y objetos, el público evocará el baile del viejo Samán, acompañará a una niña que carga en sus brazos la semilla de un roble, será testigo del destino de un pobre e incomprendido eucalipto y ayudará al encuentro de dos yarumos.

Basada en un texto de Gilberto Martínez Arango y en reportajes de Arthur Smith, esta obra aborda la contaminación con mercurio en Minamata (Japón), donde una empresa vertió desechos industriales que, al contaminar peces y mariscos, envenenó a miles de personas. La enfermedad resultante devastó generaciones. 

El Festival Orígenes 2025 es un espacio de encuentro, circulación y visibilización de las culturas originarias del mundo, que, a través de la música, celebra las raíces ancestrales y su influencia viva en la creación contemporánea.

En el Teatro El Ensueño, el Festival Orígenes presentará:

Los Nin (Ecuador) – Hip hop / Rock indígena

La Camerata Barroca de Bogotá, fundada en 2021, se ha consolidado como un referente en la interpretación y divulgación de la música barroca en Colombia, ofreciendo una plataforma para jóvenes músicos de diversas universidades del país. Desde sus primeras presentaciones, la agrupación ha mostrado un firme compromiso con la excelencia musical a través de la ejecución de obras emblemáticas de compositores como Vivaldi, Albinoni, Corelli y Charpentier. 

Nicolás Losada en Concierto es una propuesta artística de alto contenido simbólico y espiritual, que se inscribe en el movimiento contemporáneo conocido como Música Medicina. Este concierto constituye un espacio sonoro ritual en el que confluyen los cantos ancestrales del Yagé, los saberes amazónicos y una profunda búsqueda de conexión interior y colectiva a través del arte.

Se realizará el 26 y 27 de julio en el Teatro El Ensueño. Esta iniciativa, impulsada por la Mesa Local de Teatro, busca fortalecer la circulación de obras escénicas en territorios urbanos y rurales. Con más de 20 años de trayectoria, el festival promueve el acceso a propuestas de calidad, impulsa la formación artística local y favorece el encuentro entre creadores y comunidades. En cada edición ha beneficiado a más de 1.000 personas y se consolida como una plataforma cultural clave para la localidad.