Don Fecundo y los jóvenes del Barrio de la Fundación El Cielo en la Tierra, es una obra de teatro que, a través del humor y la ironía, aborda las tensiones sociales de Ciudad Bolívar, un territorio marcado por el desplazamiento forzado y la llegada de inmigrantes de diversas partes de Colombia y Venezuela.
Departamento Coreográfico presenta su obra ganadora de Becas LEP 2024 "El pico de la buitrera", donde a través de la danza contemporánea, busca trascender las fronteras culturales y sociales de Bogotá. El proyecto se enfoca en dos objetivos principales: primero, llevar la danza a comunidades que tienen poco acceso a esta disciplina, y segundo, resignificar el rol de las personas en situación de habitabilidad de calle, a través de la inclusión de estos individuos como actores en la obra.
Negro de La Congregación Teatro es una conmovedora y poderosa pieza teatral que explora las complejidades de la infancia y la relación entre dos medios hermanos en un contexto de violencia y discriminación racial. La historia comienza con la llegada inesperada de Silencio, un niño afrodescendiente de cinco años, quien debe compartir con Futuro, un niño de ocho, una vida marcada por la pobreza, el miedo a su padre y las profundidades emocionales de una familia rota.
La Compañía Nacional de las Artes presenta, una versión única y colorida de Romeo y Julieta adaptada para público infantil y familiar. Ambientada en el puerto de Verona, la historia reimagina la clásica tragedia de Shakespeare con dos familias de gatos rivales, los Montesco y los Capuleto, y narra el amor imposible entre Romeo y Julieta a través de diálogos, canciones y coreografías al ritmo del gipsy jazz.
La profesora Rosalba Scholásticus, escrita y dirigida por Rodrigo Rodríguez, reflexiona sobre los métodos educativos tradicionales y su impacto psicológico. Ambientada en un aula de quinto de primaria, donde el público se convierte en parte del grupo de estudiantes, la obra aborda temas como el abuso de poder, la infancia y la imposición de normas, a través de la figura de una profesora cercana a la jubilación.
El Beso Colibrí Quinde de los Andes de Teatro Danza Pies del Sol, se basa en la tradición ancestral de los pueblos amerindios y está enriquecida por los cantos de Gloria Uribe Sierra, una figura materna que simboliza la armonía y el equilibrio. A través de la danza del colibrí y el simbolismo solar, se explora la relación con el cosmos, honrando al sol y marcando el cambio de las estaciones y ciclos.
El 8 de diciembre, el Teatro El Ensueño será el escenario de una noche de gala en el Bogotá Short Film Festival (BOGOSHORTS), dedicada al humor en cortos. Este evento, parte del festival especializado en formatos cortos y calificador oficial para los Premios Óscar y GOYA, reunirá a 50 invitados destacados en una actividad de visibilidad y prensa. La programación comenzará a las 5:00 p.m. con un stand-up inicial de 30 minutos, seguido de una selección de cortometrajes de comedia que promete hacer reír al público durante una hora.
La Orquesta Sinfónica Binacional Colombia Venezuela invita a toda la familia a celebrar la Navidad el próximo 15 de diciembre de 2024 a las 4:00 p.m. en el Teatro El Ensueño. Bajo la dirección del maestro Eduardo Ortíz-Vitriago, la orquesta ofrecerá un repertorio lleno de emoción, fusionando las tradiciones musicales de Colombia y Venezuela. Además, la orquesta presentará arreglos clásicos y populares que evocan el espíritu navideño, creando una atmósfera única para compartir en familia.
La fundación Tchyminigagua presenta Goranchacha: Hijo del Sol, Primer Dictador, una obra que cierra su trilogía dedicada a la cultura Mhuysqa. La historia entrelaza el viaje de autodescubrimiento de dos jóvenes contemporáneos con el relato mítico de Goranchacha, un joven nacido como esmeralda, cuya conexión con las deidades Mhuysqas lo lleva de ser un líder sabio a convertirse en un dictador bajo la influencia del Cacique Thomagata y la envidia de la Luna (Chía).
El Teatro El Ensueño presenta al reconocido comediante Primo Rojas, con su obra: De cómo un pobre entierra a la mamá, una obra que originalmente se creó como un ejercicio actoral de carácter absolutamente privado, y que no estaba diseñada para ser mostrada ante el público. Su propósito era eminentemente didáctico. Sin embargo, unas circunstancias accidentales, lo pusieron en conocimiento del público, y desde entonces ha tenido una aceptación mayoritaria y también algunas críticas.
